Toute personne intéressée par une formation de designer est confrontée à un large éventail d'offres provenant des directions les plus diverses. De la création de vêtements de haute couture coûteux au développement de jeux vidéo - il y a un designer approprié pour chaque produit. Mais aussi différente que soit la gamme de produits, toutes les professions ont un point central : la créativité.
Qu'est-ce qu'un designer ?
En tant que designer, vous êtes avant tout un designer qui façonne et crée certains produits. Les produits typiques sont des médias tels que des photographies, des films, des sites web ou des objets d'usage quotidien de divers types, comme des vêtements, des meubles, des articles ménagers, des automobiles, des bijoux et des outils.
Selon le type de produit que vous traitez, vos activités professionnelles seront également différentes et il existe différents noms pour votre profession - le terme "designer" est donc plutôt un terme collectif .
Concepteur photo
En tant que concepteur photo, vous planifiez et réalisez des prises de vue artistiques dans les domaines de la publicité, de la mode, de la photographie factuelle et scientifique. Il s'agit notamment d'un concept de conception bien pensé qui s'adresse à un groupe cible spécifique. Vos propres idées sont nécessaires, même si le concept est souvent basé sur les souhaits et les spécifications spéciales de votre supérieur ou sur les idées du client, que vous mettez en œuvre de manière créative. Contrairement au photographe, le concepteur de photos se concentre principalement sur le traitement numérique des images.
Graphiste
Si les entreprises ont besoin de supports de communication graphique tels que des logos d'entreprise, des publicités, des brochures ou des sites web, le graphiste est très demandé. Ces moyens de communication sont une partie essentielle de ce que l'on appelle le "corporate design", qui fait partie de l'identité de l'entreprise. En fonction des besoins des clients, les graphistes créent des ébauches à l'aide de logiciels spéciaux ou les dessinent à la main. En outre, ils calculent les coûts de l'offre qu'ils font au client et la mettent en œuvre graphiquement après avoir consulté ce dernier.
Concepteur de communication
En tant que concepteur de communication, vous participez également à la conception de l'identité visuelle du client. Contrairement au graphiste, en tant que concepteur de communication, vous vous préoccupez principalement de la langue de l'entreprise et vous développez des produits de communication visuelle, tels que des films publicitaires ou des affiches. L'accent n'est pas mis sur la marque graphique mais plutôt sur le message à transmettre et l'identité de marque de l'entreprise en termes de contenu. Afin de les mettre en œuvre avec précision et de pouvoir répondre à leurs idées et à leurs souhaits, vous travaillez en étroite collaboration avec le client.
Concepteur de médias
En tant que concepteur de médias, les images et les sons ainsi que les textes sont vos outils, puisque vous participez à la conception de programmes de télévision et de radio, de clips publicitaires ou de sites web. Cela inclut la création de concepts, par exemple sous la forme de story-boards, ou la fourniture de certains formats de télévision avec le texte approprié en sous-couche.
Pourquoi devriez-vous devenir designer ?
Les designers peuvent être utilisés de nombreuses manières différentes, car ils sont demandés dans un grand nombre de domaines - par exemple la mode, la photographie ou la publicité - et il y a beaucoup de postes vacants. Certaines entreprises disposent même de leur propre service de conception pour les missions de design dans le cadre de l'entreprise.
En raison du grand nombre d'orientations possibles et des points focaux correspondants dans la formation, vous vous spécialisez directement dans le domaine qui vous intéresse le plus. En outre, il existe un large éventail de possibilités d'adaptation et de formation continue, ainsi que des programmes d'études adaptés.
Où puis-je travailler en tant que designer ?
En général, vous travaillerez dans des agences spécialisées dans un domaine particulier, comme le design médiatique. Les grandes entreprises ont souvent leur propre service de design, qui est responsable des missions de design pertinentes pour l'entreprise et qui emploie également des designers formés à cet effet.
Quels sont les horaires de travail en tant que designer ?
En règle générale, vous travaillez dans le design les jours de semaine, mais vous ne devez pas trop compter sur les heures de travail normales, car si un projet doit être réalisé, les heures supplémentaires ne sont pas rares. C'est pourquoi le travail de nuit et de week-end est également possible lorsque les délais sont serrés. La quantité exacte de travail dépend du projet et de la date limite.
Quel genre de personne dois-je être pour devenir designer ?
Artiste : Vous êtes créatif et vous êtes toujours plein de nouvelles idées. Vous êtes doué pour le dessin et la conception de choses. Vous n'avez aucun problème avec les programmes de conception et de graphisme.
Sens de l'organisation : vous avez non seulement des idées inhabituelles, mais vous savez aussi comment les mettre en œuvre. Votre concept est parfaitement pensé et vous gardez votre sang-froid même sous la pression du temps.
Créateur de tendances : Vous vous sentez chez vous dans le monde du design et êtes toujours au courant des dernières tendances. Mais vous ne vous contentez pas de suivre le courant dominant, vous créez aussi vos propres tendances avec vos idées créatives.
Comment fonctionne la formation de designer ?
La formation de designer est académique et se déroule dans une école professionnelle. Selon l'école et la région, il faut compter entre deux et trois ans. Dans certains cas, la formation comprend également des stages obligatoires, au cours desquels les stagiaires peuvent avoir un premier aperçu de l'aspect pratique de l'entreprise et apprendre les processus de travail dans les méthodes de travail typiques de la profession.
En règle générale, la formation se compose d'une partie obligatoire et d'une partie facultative. Il est également divisé en un domaine général et un domaine lié à l'emploi. Si le domaine général est pertinent pour toutes les différentes formations en design, les matières professionnelles dépendent de l'orientation respective - par exemple, la mode, le graphisme ou la photographie.
Qu'apprend un designer à l'école professionnelle ?
Ce que vous apprenez exactement à l'école professionnelle dépend de la formation en design que vous choisissez. Selon la diversité des possibilités dans ce domaine, les contenus théoriques diffèrent aussi plus ou moins fortement. Le domaine professionnel est divisé en théorie et en pratique et se réfère à l'orientation choisie.
Toutefois, il existe également des sujets plus généraux qui concernent toutes les directions et tous les domaines. Technique du dessin : quelle que soit la formation que vous choisissez, le dessin est une partie essentielle de votre travail, pour mettre vos idées sur papier sous forme de croquis et pour créer des concepts. C'est pourquoi vous apprendrez à connaître différentes techniques de dessin au cours de la formation, afin de pouvoir les présenter à vos clients sous une forme attrayante.
Programmes de conception technique
En plus de faire des croquis à la main, les designers ont aujourd'hui accès à de nombreux programmes de conception technique pour les aider dans leur travail. Comme ces programmes sont souvent très complexes, vous apprendrez, étape par étape, à l'école professionnelle, comment utiliser tel ou tel programme et à quoi il sert. Pour un designer photo, par exemple, des programmes comme Photoshop sont indispensables, car le processus de finition joue un rôle majeur dans la conception de la photo.
Design et théorie des médias
Dans le cadre de la théorie technique, vous apprendrez les bases théoriques du design et de la théorie des médias à l'école professionnelle. Cela implique à la fois la conception du travail de design et la réflexion sur celui-ci.
Technologie des médias
Le sujet de la technologie des médias est particulièrement pertinent pour les concepteurs graphiques, de communication et de médias qui s'occupent de la conception de produits de technologie des médias.
